第二章 动画片的分类
学习目标：通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功能、了解动画形式的丰富性和多样化，对今后的动画创作起到指导性的作用。
学习重点：从艺术形式上看，学习各种动画的技术应用与相应的美学特色，可以作为创作时选取制作材料的参考，也可以在前人的基础上发展新的技术表现形式；从叙事形式来看，可以用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感；从传播形式来看，可以分辨不同传播方式的动画所形成的特点，进而根据不同的传播媒体寻找相应的创作方法；从艺术性质来看，了解商业动画片和艺术动画片的不同，有助于思考自己的创作目的，选择不同的创作道路。
第一节 艺术形式
一、平面动画
平面动画最早是在纸面上绘制的，以纸面绘画为主，是最接近于绘画、最常见、最古老的动画形式。
（一）单线平涂动画
单线平涂动画是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，它工艺简单、易于操作。
以前的单线平涂动画大多是在赛璐珞上完成的，如《白雪公主》（见图2-1）、《大闹天宫》等。以赛璐珞制作的动画一般称为胶片动画。
随着电脑工艺的发展，在电脑上制作的单线平涂比胶片制作的单线平涂更加快捷、方便且成本低，所以被广泛应用。单线平涂的动画作品很多，如美国的动画片《猫和老鼠》、中国的《西游记》、日本的《樱桃小丸子》等。
图2－1 《白雪公主》
（二）水墨动画
水墨动画突破了动画电影史上传统的“单线平涂”的样式，将国画中的笔情墨趣与电影艺术完美、巧妙地结合在一起，创造出了一种全新的视觉效果，在动画发展史上是一项前所未有的创举。
例如：《小蝌蚪找妈妈》、动画片《牧笛》、《山水情》等。
图2－2 《小蝌蚪找妈妈》剧照
图2－3 《牧笛》剧照
（三）剪影和剪纸动画
剪纸动画是将剪好的、富有联结关节的小纸人配上背景（或不配背景）放在摄影机下，用手小心操作，逐格拍摄每一个摆好的动作，创造“动着”的幻觉。
中国民间剪纸是反映民间风俗的装饰图案艺术，在百姓日常生活中广泛应用。1958年，万古蟾将中国古老的皮影戏、剪纸艺术与电影艺术成功结合，制作出了中国第一部剪纸动画片动画片《猪八戒吃西瓜》。
例如：《张飞审瓜》（1980年，见图2-4）、《猴子捞月》（1981年）、《南郭先生》（1981年）、《鹬蚌相争》（1983年）等。
图2－4 《张飞审瓜》剧照
（四）其他艺术形式的动画
绘画艺术是多元性的，在不同的发展阶段有不同的流派，它们有自己的发展空间和生命力，凡是艺术家用来作画的工具都可以用来做动画。因此，除上面我们介绍的几种平面的动画形式外，还有其他多种平面艺术形式。例如用普通铅笔、彩色铅笔、钢笔、粉笔、蜡笔、油彩、水粉、水彩、沙子等工具制作的动画片。
20世纪80年代，德国艺术家弗来德里克·贝克用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成的影片动画片《种树的人》（见图2-16）以梦幻般的画面效果获得30多项国际大奖。
1997年，俄罗斯艺术家亚历山大·佩特洛夫用油彩颜料在玻璃板上进行绘制，制作出了《老人与海》（见图2-17），表现出一种虚幻、唯美的视觉效果。
二、立体动画
（一）偶动画
1. 木偶动画
木偶动画在动画影片领域中占有极其重要的位置。
我国的第一部木偶片是于1947年拍摄的《皇帝梦》，之后我国还拍摄了一系列不错的木偶片，有《神笔》（1955年）、《孔雀公主》（1963年）、《半夜鸡叫》（1964年）、动画片《阿凡提的故事》（1979—1988年，见图2-5）、《崂山道士》（1981年）、《曹冲称象》等。
图2－5 《阿凡提的故事》剧照
2.黏土动画
黏土动画在偶动画中占有很大的比重。黏土拥有神秘的亲和力，它的可塑性很强，要圆要扁，粗细长短，均可随心所欲。
以英国的Ardam工作室为代表制作的《小鸡快跑》、动画片《超级无敌掌门狗》、《驯鹿竞赛》（见图2-25）、《动物物语》（见图2-6）等有骨骼黏土动画片，其面部表情动作相对丰富，形体动作效果自然、逼真，能够产生较强的艺术感染力。
图2－6 《驯鹿竞赛》剧照
（二）真人拍摄：
诺曼·麦克拉伦1952年的实验片《邻居》是典型的真人实物拍摄。该片首开真人逐格摄影的先例，这部作品为他赢得了一项奥斯卡奖。奥斯卡获奖短片《探戈》（见图2-7）讲述了在同一空间、不同时间出现的人们之间的行为关系，各种角色相互穿插又互不影响。
图2－7 《探戈》剧照
（三）其他形式的立体动画：
我国的折纸片是1960年由虞哲光创造的美术品种。他利用儿童折纸的方法塑造电影人物，具有雅拙的艺术特点。我国先后拍摄过动画片《聪明的鸭子》、《一颗大白菜》、《小鸭呷呷》和《鳄鱼、巫婆、小女孩》等多部折纸片。
柯·海德曼的《沙堡》（见图2-8）中，用沙子、黏土和海绵做成的一大群怪兽在沙丘上建立自己的乌托邦，繁衍可爱的子孙。
图2－8 《沙堡》剧照
（四）合成动画
这是一种特殊的动画形式，是真人与各种动画形式相结合的动画片。
1.真人与平面动画相结合：
该形式的代表作品有美国迪士尼的动画片《欢乐满人间》（见图2-9）、《威探闯通关》，20世纪福克斯的《鬼马小精灵》（见图2-10）等。
图2－9 《欢乐满人间》剧照
图2－10 《鬼马小精灵》剧照
2.真人与立体动画相结合：
真人与非实物动画的结合，如迪士尼模型动画《飞天巨桃历险记》（见图2-11）中，就有部分真人饰演的角色。前捷克斯洛伐克的动画短片《黏土》，就是真人艺术家与他手中的一块化作怪异人形的黏土发生的一段故事。
图2－11 《飞天巨桃历险记》剧照
3.真人与电脑三维动画形象相结合：
最为观众所熟知的要数影片动画片《精灵鼠小弟》（见图2-12）了。另外一些影片，如《加菲猫》（2007年，见图2-13）、《爱丽丝梦游仙境》（2010年）等。也是真人与电脑三维动画形象结合的经典。
图2－12 《精灵鼠小弟》剧照
图2－13 《加菲猫》剧照
三、电脑动画
利用电脑产生的影像作出来的动画。越来越多的二维动画传统动画片用二维软件上色、合成、制作特效。
电脑动画已在动画市场中占有越来越重要的地位。从先前的传统动画片用二维软件上色、合成、制作特效，逐渐发展到传统动画片用三维软件制作移动背景及特效，
如动画片《狮子王》、《埃及王子》等，如今还创作出完全用电脑三维制作的动画片，如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》（见图2-14）等。
图2－14 《疯狂原始人》剧照
第二节 叙事方式
一、文学性叙事方式
文学性叙事方式具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重情节和冲突。同时它还具有可读性，即具有细腻的内心刻画，准确、微妙的细节刻画以及内涵丰富的生活信息量等。
这种叙事方式一般分块状和线性两种：块状的文学性叙事方式不强调时间的先后，不注重因果关系；线性的文学性叙事方式是根据时间的先后顺序来讲故事，注重因果关系。
高畑勋的动画片《童年的点点滴滴》（又称《岁月的童话》，见图2-15）是典型的块状文学性叙事方式，
图2－15 《回忆点点滴滴》剧照
特伟的《小蝌蚪找妈妈》是典型的线性文学性叙事方式，整个故事的开始、发展、结尾都是按照时间的先后顺序展开的。《牧笛》《山水情》文学性叙事方式。
所以在很多作品中，更多的是朴实细腻的细节描写、优美的画面、温暖的记忆、许久未被触动的情感……块状和线性的区分已渐渐模糊。近藤喜文的《侧耳倾听》（见图2-16）、《听见浪涛》，高畑勋的《隔壁的邻居山田君》、宫崎骏的《龙猫》、费德利克·贝克的《摇椅》等。
图2－16 《侧耳倾听》剧照
《
二、戏剧性叙事方式
戏剧性叙事方式是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律和戏剧性的因果联系。
美国动画就是这种叙事方式的典型 。如剧作结构一般使用起（开始）、承（发展）、转（高潮）、合（结尾），或者是发生、积累（强化）、高潮、释放这种结构方式进行叙事。除了故事结构严格遵循传统戏剧的冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性。这种规律包括如下4个方面： 例如：动画片《美女与野兽》
（一）动作刻画强调逼真的表演风格
如动画片《美女与野兽》、《人猿泰山》、《风中奇缘》中的动作设计写实、逼真，而夸张、变形等经典的动作规律只在作为陪衬的动物身上保留，主角人物极少使用。
（二）音乐渲染主题情感
如动画片《哪吒闹海》（见图2-17），由“出世”、“闹海”、“自刎”、“再生”、“复仇”这五大段戏组成，其中“自刎”一场戏是情节发展的转折，也是哪吒成长过程的一个转折。
图2－17 《哪吒闹海》剧照
（三）表现上的惊险
表现惊险是动画得天独厚的优势，如动画片《泰山》中猩猩从豹子的魔爪中抢救婴儿时的镜头；《怪物公司》中苏利文为救阿布同鲍格斯之间的一系列追赶，其紧张感与刺激性不言而喻。
（四）假定性的合理
中国俗语“老鼠过街，人人喊打”充分表达了人们对老鼠的厌恶。动画片《料理鼠王》不但让传统意义上人见人厌、人见人打的老鼠摇身一变成为一名受人尊敬的厨师（见图2-18）
图2-18 《料理鼠王》剧照
三、纪实性叙事方式
它在内容方面有具体的时代背景或以真实事件为创作动机，形式上更写实、逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。动画片《草原英雄小姐妹》（见图2-19）是根据两位蒙古族小姑娘龙梅和玉荣冒着风雪抢救公社羊群的真实事迹编写的，这也是我国动画史上第一部采用真人真事题材的动画片。动画片《鲁滨逊漂流记》（见图2-20）也是根据真人真事创作的同名小说改编的，讲述一个人遇难困在孤岛上，通过自己的毅力、智慧与积极乐观的精神度过了数十年的生活并经历了种种磨难，最后获救的经历。
图2－19 《草原英雄小姐妹》剧照
图2－20 《鲁滨逊漂流记》剧照
四、抽象性叙事方式： 《线与色的即兴诗》、《光的节奏》